面对艺术作品，他们在想什么？

是什么东西吸引着人们来博物馆？他们到这里来看什么？艺术正在以不同以往的方式被理解着，通过在大都会博物馆布劳耶分馆对50个人进行的采访，我们试着发现在博物馆里人们心里都在想什么。

65岁的马丁·R·安德森(Martin R. Anderson)眯着眼睛观赏博物馆中油画的几何构图。24岁的凯特·戴维斯(Kate Davis)说，从博物馆墙壁反射到艺术品上的阳光是不可复制的。65岁的斯坦·卡普兰(Stan Kaplan)坐飞机穿越整个国家，就为了看一眼列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)比《蒙娜·丽莎》“还要美”的一幅画。一位年长的女人在Facebook主页上贴出了一张她在一幅大师杰作旁边的自拍，估计会得到社交媒体上的大量点赞。

这些都是夏天在纽约城中“最新”的博物馆——大都会博物馆布劳耶分馆(the Met Breuer)中看到的景象，它是今年3月大都会博物馆在前惠特尼美国艺术馆开办的分馆。这些场面没什么戏剧性——不像旧金山发生的事，有两个青少年把眼镜放在一家美术馆的地板上，好笑地看着游客们聚拢过来看他们的“装置艺术”。但是总的来说，这些情景是一种标准——虽然并不完美，而且也只是一种印象而已——它们反映出是什么东西吸引着人们到博物馆来，他们到这里来看什么。它们也是时代的反映，提醒人们艺术正在以不同以往的方式被理解着。艺术关乎内化，但我们周围充斥着令人分心的事物。艺术评论转瞬即逝、感情用事，并且传播得极为迅速。

两个月来，我们以并不合乎科学的方法，通过在大都会博物馆布劳耶分馆进行观察，以及对50个来博物馆的人进行采访，试着发现去现代博物馆的人心里都在想什么，他们在观赏作品时候的沉思一刻，被我们的问题打断。我们选择的展览是布劳耶的大型首展《未完成：能看到的想法》(Unfinished: Thoughts Left Visible），它和许多展览一样富于争议，引发了许多观点。它聚焦“未完成”的艺术这个广义的观念，展示那些从未完成的作品、刻意未完成的作品(non finito)，以及引发了关于“完成的作品”概念争议的作品，比如一幅杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的滴画。展览占据两层楼，为时6个月，将于下周末结束，展品从15世纪跨越至今，有提香(Titian)、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和青少年时期的巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)等多种艺术家的作品。

受访者中有学生，他们说来博物馆就像“吃蔬菜”，还有趁着午休时赶来的浪漫主义者，他们愿意坐出租车赶来，在心爱的油画面前享受安静的几分钟时间，而这些画他们之前其实已经看过几十次了。

有几幅作品获得了特别多的评价（比如一位艺术家的情妇临终时刻的油画，一幅表现活剥人皮的油画），随着采访进行，有一些共同的主题渐渐开始出现（技巧的普遍性，人们的注意力持续时间之短）。